そしてみんな広告になった
広告と批評について考えてみたい。休刊した雑誌『広告批評』の話ではない。広告と批評という、水と油が溶け合った話だ。
東京五輪・パラリンピック開幕を控えた今年７月、開会式の作曲担当に抜擢された小山田圭吾をめぐって大炎上が起こった。四半世紀ほど前に音楽雑誌などで語ったいじめ加害の“武勇伝”が問題視されたのだったが、小山田への糾弾が苛烈になる一方で、形ばかりの謝罪でお茶を濁した音楽ジャーナリズムに対する批判も噴出した。読者や関係者だけでなく、一部とはいえミュージシャンからも声が上がったレアケースだった。
あげく、雑誌側がアーティストに無断で話を面白おかしく盛ったんじゃないかという疑惑を発端に（後に小山田は、記事に事実の歪曲があることを認めた）、ほとんどの音楽誌が、広告出稿をインタビューや新譜レビュー掲載の条件にしていること、つまりジャーナリズムや批評が、レコード会社から広告費をせしめるための手段に成り果てている実情が周知されてしまうこととなった。
音楽誌が広告媒体と化していることは以前から知る人は知る事実だったが、小山田事件の火種となったインタビューの掲載誌が『ロッキング・オン・ジャパン』だったことが批判に拍車を掛けた。何といっても同誌は、70年代からこっち、ロック批評の代名詞である渋谷陽一が率いる雑誌なのだ。ロッキング・オンが追求してきたロック批評、ロック・ジャーナリズムって、広告とバーターで精神を切り売りして責任もろくに取らないってことだったのかよとみな呆れ果てた。
批評が広告化しているのは音楽だけではない。文芸だって似たようなものだ。
批判や論争が文芸媒体から姿を消しつつあると危惧されたのも昔の話、もはや文芸批評自体が消滅しそうな勢いだ。入れ替わりに、書評家が文芸誌の一角を占めるようになった。文芸批評家と書評家は似て非なる職能で、後者はおおむね作品の美点を読者に伝えることを職業的使命の第一と任じている。貶さず、褒める。
書評はその成り立ちから広告的性格を備えたものではあるが、昨今は褒め書評しか存在を許されなくなっている。新聞雑誌の書評依頼に「批判的になっちゃうと思いますが」と応えて話が立ち消えにならなかった経験はないし、批判的書評を書いたらボツにされたという話もよく聞く。
こうなると、出版という制度が広告的であれと抑圧している状況でしかなく、書評家・批評家が仕事を続けようと思うなら、褒めに徹するのが唯一の正解とならざるをえない。文芸誌に載る書評・批評はいまやネイティブアド*1と区別がつかない。
僕はこの事態を「広告の内面化」と呼んでいるのだけれど、タチが悪いのは、広告を内面化した書評・批評が、ビジネスとしては広告ではないことだ。何よりギャラの桁が違う。見方によっては一種の搾取である。
ロック批評が勃興したのは60年代後半。政治の季節だ。かつてなら文芸批評を志した者がロック批評に筆を移したとも言われたが、結局どちらの批評も広告になってしまった。広告化のプロセスがまるで違う点に興味をそそられないこともないが、どっちにしろ広告は広告である。
※初出：『ビッグコミックオリジナル』2021年12月20日号
![ビッグコミックオリジナル 2021年24号（2021年12月3日発売) [雑誌]](https://m.media-amazon.com/images/I/51SAjAHlC4L._SL500_.jpg "ビッグコミックオリジナル 2021年24号（2021年12月3日発売) [雑誌]")
※※追記。せっかくなので新刊情報を。このコラムの内容とも少し関連したところあり。
*1:一般記事を装った広告
『小説すばる』「新刊を読む」で取り上げた本のリスト
『小説すばる』にて、2018年4月号からやらせていただいていた「新刊を読む」という書評連載が2020年3月号で終了しました。2年間、ありがとうございました。
仕事のリストというものをこれまでまったく作ってこなかったのですけれど、散逸するばかりなので、取り上げた本の一覧を残しておくことにしました。栗原の担当はノンフィクションの新刊でした。ご参考になれば幸いです。
- トム・ウェインライト『ハッパノミクス』千葉敏生訳、みすず書房
- ブラッド・トリンスキー＆アラン・ディ・ペルナ『エレクトリック・ギター革命史』石川千晶訳、リットーミュージック
- 須田泰成『蘇るサバ缶 震災と希望と人情商店街』廣済堂出版
- オリヴィア・コスキー＆ジェイナ・グルセヴィッチ『太陽系観光旅行読本』露久保由美子訳、原書房
- 野嶋剛『タイワニーズ 故郷喪失者の物語』小学館
- コーディー・キャシディー&ポール・ドハティー『とんでもない死に方の科学』梶山あゆみ訳、河出書房新社
- プラド夏樹『フランス人の性 なぜ「#MeToo」への反対が起きたのか』光文社新書
- 篠田航一『ヒトラーとUFO』平凡社新書
- かげはら史帆『ベートーヴェン捏造 名プロデューサーは嘘をつく』柏書房
- 鈴木智彦『サカナとヤクザ 暴力団の巨大資金源「密漁ビジネス」を追う』小学館
- ピーター・ゴドフリー＝スミス『タコの心身問題』夏目大訳、みすず書房
- 近代食文化研究会『お好み焼きの物語』新紀元社
- ハンス・ロスリング他『ファクトフルネス 10の思い込みを乗り越え、データを基に世界を正しく見る習慣』上杉周作＆関美和訳、日経BP
- とみさわ昭仁『レコード越しの戦後史 歌謡曲でたどる戦後日本の精神史』Pヴァイン
- 安東量子『海を撃つ 福島・広島・ベラルーシにて』みすず書房
- 打越正行『ヤンキーと地元』筑摩書房
- 内澤旬子『ストーカーとの七〇〇日戦争』文藝春秋
- 山崎ナオコーラ『ブスの自信の持ち方』誠文堂新光社
- 宮口幸治『ケーキの切れない非行少年たち』新潮新書
- カーク・ウォレス・ジョンソン『大英自然史博物館珍鳥標本盗難事件 なぜ美しい羽は狙われたのか』矢野真千子訳、化学同人
- 三崎律日『奇書の世界史 歴史を動かす“ヤバい書物”の物語』KADOKAWA
- ソフィー・ハウザー＆アンドレア・ゴンザレス『ガール･コード プログラミングで世界を変えた女子高生二人のほんとうのお話』堀越英美訳、Pヴァイン
- 荒木博行『世界「倒産」図鑑 波乱万丈25社でわかる失敗の理由』日経BP
- 岡奈津子『〈賄賂〉のある暮らし 市場経済化後のカザフスタン』白水社
『村上春樹の100曲』（立東舎）関連情報まとめ
※Spotifyに『村上春樹の100曲』のプレイリストを作りました。リンクはページ最下部から（7/2）
※中国語訳の出版が決まりました（7/9）
※3刷が決まりました（7/10）
※『朝日新聞』朝刊に広告が載りました。こちらも快調な石井千湖さん『文豪たちの友情』との二本立てです。千湖さんのツイートをページ最後に貼らせていただきます（7/12）
※3刷出来しました（7/31）
※4刷が決まりました（8/14）
※4刷出来ました（9/3）
栗原の編著として『村上春樹の100曲』（立東舎）が6月15日に発売されました。共著者は、藤井勉、大和田俊之、鈴木淳史、大谷能生の4名。2010年に発表した『村上春樹を音楽で読み解く』（日本文芸社）と同じメンバーです。
ありがたいことに、発売からわずか5日目の6月19日に重版が決まりました。想定外に多い部数の増刷でびっくりしたのですが、担当編集者いわく「売れてる」とのこと。
- 作者: 栗原裕一郎,藤井勉,大和田俊之,鈴木淳史,大谷能生
- 出版社/メーカー: 立東舎
- 発売日: 2018/06/15
- メディア: 単行本（ソフトカバー）
- この商品を含むブログ (2件) を見る
ツイッターでちょこちょこお知らせしていたのですが、情報が溜まってきたので、このブログにまとめておくことにしました。
まず、発刊イベントがふたつほどあります。
ひとつめは、６月21日のブックファースト新宿店さん。登壇者は、大和田、藤井、大谷、栗原の4名です。鈴木さんだけ都合で出られず。ブックファーストさんのイベントは同店で当該本を購入するのが必須なためやや敷居が高いのですが、まだ買い求められていない方はご検討ください。もう明日ですが。
栗原裕一郎さん×藤井勉さん×大和田俊之さん×大谷能生さん『村上春樹の100曲』（立東舎）刊行記念 トーク＆サイン会 開催！
終了しました。6/21のトピックのツイートを。
昨日の『村上春樹の100曲』イベントで話題だったのは、『文學界』7月号の村上春樹の短篇「チャーリー・パーカー・プレイズ・ボサノヴァ」でした。執筆陣が「おれたちの本のために春樹がプロモ小説を書いてくれたようだ」と口を揃える。おれ時間がなくて読んでいけなかったんですが、読んだらまさに！ pic.twitter.com/5SISwF5OD5
— 栗原裕一郎 (@y_kurihara) June 22, 2018
ふたつめは、7月9日の下北沢B&Bさん。登壇者は、鈴木、大谷、大和田、栗原の4名です。藤井さんだけ都合で出られず。
終了しました。7/9のトピックのツイートを。
「バードはそのメロディーを小さくハミングした」と続くのですが、大和田さんから「このフレーズはやはり特定しなければならないのではないか」という提案が出て、みんなで「ここか？」とやったのです。まあ、ここしかないよねという感じで意見はまとまったのですが、正解かは春樹のみぞ知る（笑）。
— 栗原裕一郎 (@y_kurihara) July 12, 2018
実はもうひとつ、タワーレコード渋谷店さんからもイベントの打診をもらっていたのですが、改修工事とぶつかってしまったそうで、残念ながら流れてしまいました。本はたくさん仕入れてくださっているそうなので、探していて他店で見つからなかった方はタワレコへ行ってみてください。
イベントは、登壇者の担当パートにあわせて、ジャンル別にテーマを設定しようということになりました。ブックファースト新宿のほうは「ポップス・ロック」、B&Bのほうは「クラシック・ジャズ」を中心に話をする予定です。まあ、脱線が予想されますが。
立東舎さんも展開に力をいれてくれていて、プロモーションのための鼎談がサイトにアップされています。『村上春樹を音楽で読み解く』巻末に収録されていた、大谷・鈴木・栗原の鼎談を転載したものです。当時けっこう評判の良かった記事です。『村上春樹の100曲』の前提というか背景になっている面もあるのであわせて読んでいただくとより楽しめるのではないかと思います。
特別鼎談：大谷能生×鈴木淳史×栗原裕一郎 「音楽」で読み直す2010年までの村上春樹
もうひとつプロモーションがてら、本の発売にあわせて、「村上春樹の終焉 付録・村上春樹論ベスト５＆ワースト５」という評論文を電子書籍にして、Kindleダイレクト・パブリッシング（KDP）から発売してみました。『ユリイカ』2011年1月臨時増刊号「総特集☆村上春樹 『1Q84』へ至るまで、そしてこれから…」に発表した原稿です。250円。Kindle UnlimitedやKindleオーナーライブラリーでも読めます。
村上春樹論の終焉: 付録・村上春樹論ベスト５＆ワースト５ (雪かき文庫)
- 作者: 栗原裕一郎
- 発売日: 2018/06/16
- メディア: Kindle版
- この商品を含むブログを見る
以下、Amazonに書いた内容紹介文です。
編著書である『村上春樹の100曲』が先日2018年6月15日に立東舎（リットーミュージック）から発売されました。
それを記念して、というより便乗して、『ユリイカ』2011年1月臨時増刊号「総特集☆村上春樹 『1Q84』へ至るまで、そしてこれから…」に発表した評論文「村上春樹の終焉」を電子書籍化してみました。『1Q84』の発売を受けて組まれた特集です。
約2万字、400字詰め換算で50枚ほどの分量を、EPUB3に準拠した縦書き電子書籍として作成しました。巻末付録は、村上春樹論のベスト＆ワーストをそれぞれ5冊ずつ栗原が独断で選び、どこがどう良くて、どこがどうダメなのか、手に取るようにわかるレビューをつけたブックガイドです。
村上春樹は、世界的作家であるからという理由だけでは説明がつかないほど数多く論じられてきており、この原稿が書かれた2010年当時で、120冊ほども春樹だけを論じた本が出版されていました。それから8年が経ち、以後は数えておらず把握していないのですが、現在ではヘタしたら2～300冊くらいあるかもしれません。
普通の読者はそんなものあんまり読みませんよね？ ましてや主だった本に目を通そうなんて考える人はまずいませんよね？
じゃあ、おれがやるよ！ ということで読んで書いたのがこの「村上春樹論の終焉」です。
村上春樹はどんなふうに語られ始め、誰のどんな批評が価値をかたちづくってきたのか。はたまた春樹は文壇でどんなふうに扱われてきたのか、批評家たちは春樹をめぐってどんなバトルを繰り広げてきたのか。春樹論バブルはいつどのようにして始まりどう推移してどうなったのか、などなど、村上春樹論を通して、村上春樹という現象の蠢きの素描を目指した、一種の、そう、愛と憎しみと悲しみに彩られたドキュメンタリーとして読んでいただければ幸いです。
面白かったら、『村上春樹の100曲』もぜひよろしくお願いします。
上の鼎談「「音楽」で読み直す2010年までの村上春樹」に出てくる、
鈴木 「記号扱いするのがカッコイイんだぜ」という時代だったんですよね。
栗原 初期の川本三郎の評論が尾を引いているんだよね、たぶん。
とか、
大谷 結局、芥川賞は獲っていないですよね。
栗原 それも根深い問題として残ってるんだけど、芥川賞とは別に批評党派の派閥争いみたいなものの指標に使われるようになっちゃった面もあって、なかなかフラットに扱われにくい作家になってしまった。
といったやりとりの背景や詳細は、この「村上春樹論の終焉」を読むと一目瞭然です。春樹がどう語られてきたか、扱われてきたのかというのは、春樹論が膨大になりすぎたためか意外と整理されずにきてしまい（整理がないわけではないが、アカデミズムの人がやっているものばかりで、詳細になりすぎて概観するにはかえって不便だったりする）、流れを正確に踏まえている人が案外少ない。そこを力業でガッとまとめたのがこの「村上春樹論の終焉」です。なぜ「終焉」かは読んでいただくとわかります（当たり前ですが）。
プロモーションなら無料だろ！という突っ込みは重々承知なのですけれど、この原稿、（『ユリイカ』の原稿料では――小声）コストが全然回収できていないんですよ。つまり赤字のままなのです。そこそこ気に入っており、春樹読者の役にも立つはずだから評論集にでも入れようと考えていたものの、なかなか機会がなく。KDPへのチャレンジもかねて懸案だったので、この機会にと電子書籍化してみた次第です。
レーベル名は「雪かき文庫」にしました。もうこれ以外にないだろう、というか「雪かき文庫」と浮かんで以降、他の名称を考えることは不可能になりました（笑）。
電子書籍はEPUBというフォーマットで作られています。今回初めて取り組んでいまさら知ったんですが、EPUBの中身ってXHTMLとCSSなんですね。
「なんだよ、お前、そうだったのかよ」と10年ぶりくらいにCSSと格闘。ところがKDPのほうで施される変換が難物で思いのほか苦労しました。ツイッターで教えてもらったところ、KDPの独自仕様らしい。なんだよ、お前、それ。まあ、そのへんの話はまたの機会にでも。
ということで『村上春樹の100曲』よろしくお願いいたします。
7/2追記
Spotifyに『村上春樹の100曲』プレイリストを作りました。担当者指定の音源が見つからなかったものは別録音・演奏で替えていますが、残念ながら何曲か抜けができてしましました（USアカだと聴けるものもある）。本とあわせてご利用ください。
7/12追記
7月12日朝日新聞朝刊一面のサンヤツ広告に『文豪たちの友情』が！ 栗原裕一郎さん編著『村上春樹の100曲』と一緒に載せていただいてます。 pic.twitter.com/Nl8miHbVgE
— 石井千湖『文豪たちの友情』発売中 (@ishiichiko) July 12, 2018
80年代アイドル歌謡に結実したニューミュージックという運動――松本隆と松田聖子が塗り替えたもの（『レコード・コレクターズ』2014年 11月号）
9月号「70年代アイドル特集」で湯浅学は、「70年代アイドルの集大成」であったピンク・レディーの独走が極限に達した79年、熱狂は突如終焉したと書いていた。そのあたりを復習って本題に繋げよう。
キャンディーズは77年7月に解散を宣言し78年4月に解散した。山口百恵は79年10月に三浦友和との交際を発表、80年3月に婚約発表と同時に引退宣言をし同年10月に引退した。ピンク・レディーは80年9月に解散を発表し81年3月に解散した。
70年代後半を主導した大物が立て続けに抜け落ちたことで、80年代に入る直前、アイドル・シーンはエアポケットに陥る。いわゆる79年組の異様なまでの不作振りは暗黒のようですらあった。
高見知佳、マーガレット・ポー、能瀬慶子、倉田まり子、ザ・チェリーズ、フィーバー、川島なお美、BIBI、井上望、朝比奈マリア、さとうあき子、大滝裕子、堀川まゆみ……
川島なお美が唯一生き延びた出世頭ということになってしまいそうなあたりにも深い趣きがあるが、実は大滝裕子も成功を収めている。アイドルからリタイアした後、85年にコーラスグループAMAZONSを結成し、現在に至るまで、矢沢永吉、スガシカオ、郷ひろみ、平井堅ら数々のツアーやレコーディングなどで活躍している。
大滝は大橋純子に影響を受けてコーラスの道に進んだということだが、その決意には、当時の状況の反映があったと推測される。79年にはこんな人たちもデビューしていたからだ。
越美晴、杏里、竹内まりや、桑江知子、石川優子、横山みゆき、久保田早紀、沢田聖子、宮本典子。
前年には渡辺真知子や水越けいこがデビューしている。80年組になってしまうが松原みきも79年11月にデビューしている。クリス松村が『「誰にも書けない」アイドル論』で指摘しているとおり、あの頃はこうした人たちもアイドル扱いされていた。ニューミュージック・ブームの影響で、“シンガーソングライターやシンガーがアイドル化する”、あるいはその逆の“歌謡曲の歌手がシンガーソングライター風を装う”という風潮がこの時期出てきていたのだ。
源流は太田裕美だ。ピアノを弾き作曲もし、他の歌手への楽曲提供さえも行っていたのに、自身の歌うシングルは一貫して職業作家による作品。太田は、歌謡曲とニューミュージックがハイブリッド化していく端緒で生まれた、新しいタイプの、あえていうがアイドルだったのである。
太田裕美は、74年のデビューから78年までの4年間、いくつか例外はあるものの、シングルもアルバムも、基本的には、松本隆―筒美京平―萩田光雄のチームによって手掛けられていた。はっぴいえんど解散後、歌謡界に「単身赴任」（『松本隆対談集 KAZEMACHI CAFE』）した松本は、やがてニューミュージック系の人材を歌謡曲へ引っ張り込んでいくようになる。ニューミュージック勢によるアイドルへの楽曲提供は70年代の半ばから始まってはいたが、多くはまだ野合といった段階を出ていなかった。
両者の融合がアイドル歌謡の新しいかたちに昇華するのは、松田聖子の登場以後のことだ。
百恵クローンという70年代の残滓
ディケイドの区切りは便宜的であることが多いけれど、アイドル歌謡に関しては、80年代と70年代以前は本質的にまったく別物である。そして90年代に入る手前でほぼ完全にブームは終わる。
松田聖子の出現によりアイドル・シーンは一気に塗り変わったわけだが、聖子のデビューは80年4月で、80年組の区分に入って半年ほど経ってからのことであり、それまではまだ暗黒の79年が引き続いていた。聖子以前の80年組はこんな並びだ。
壺井むつ美、比企理恵、沢田富美子、佐藤恵利、中山圭子、岩崎良美……
良美を例外として屍累々である。70年代と80年代の対比を見るには佐藤恵利に注目するのがいい。佐藤は80年1月にデビューした百恵のクローンである。79年からサンデーズのメンバーとして活動する一方で、映画で百恵の代役を務めていた、文字通りの影武者だった。デビュー曲「ラブ・スケッチ」はあからさまにポスト百恵を狙ったものだったが鳴かず飛ばずで、シングルを3枚出したのみで佐藤は脱落した。末期には「もう私は“山口百恵”じゃない」（『婦人生活』80年11月号）という悲痛な記事まで出る始末だった。
佐藤の後にも、浜田朱里、三田寛子、中野美紀、三原順子など百恵の後釜を狙った新人のデビューは相次いだ。
柳の下の泥鰌を攫いにいくのは、送り手側としてはまあ当然の手ではあって、キャンディーズには解散宣言以前からフォロワーが出ていたし、宣言後は、渡辺プロが自ら送り出したトライアングル、フィーバーを筆頭に、ギャル（黒木真由美在籍）、ザ・チェリーズ、ミルク（荻野目洋子在籍）、ラジオっ娘、ソフトクリームなどなど雨後の竹の子の様相だった。
中森明菜にも百恵フォロワー的であることが見込まれていたが、少し事情が入り組んでいる。叙情的な1stシングル「スローモーション」と、ツッパリ少女風の2ndシングル「少女Ａ」が交錯していたため、デビュー時の明菜はイメージが混濁していた。デビュー曲が決まる前に作られた1stアルバム『プロローグ〈序幕〉』はさらに混乱した内容で、スタッフも目指すべき方向がわかっていなかったことがうかがわれるが、「少女Ａ」がヒットしたためこの路線の色が強まる。作詞の売野雅勇は山口百恵の「プレイバックPart2」を「少女Ａ」の参考にしたという。明菜は百恵を尊敬してはいたけれど、「スローモーション」や3rdシングル「セカンド・ラブ」のような方向を好んでおり、「少女Ａ」は嫌いと明言していて、最初は歌うことを拒絶していたほどだった。
それでも明菜は百恵に似ていた。百恵クローンたちとは一線を画した、唯一百恵を継承しうる者だったし、一時は継承しえていたのではないかと思う。“百恵vs聖子”という対比が横滑りした“明菜vs聖子”という比較がよく見られたが、明菜に70年代的な部分があったとすれば、虚構性の薄さ、実存性の強さだろうか。「横須賀ストーリー」に相当する曲を持てなかった明菜の不幸というのはあるように思うが、80年代にそんな歌謡曲が果たして成立しえたか。
では百恵クローン以外はどうだったかと目を移してみれば、映画監督でドメスティック歌謡マニアの金子修介が『失われた歌謡曲』でいうように「聖子クローン」ばかり、出る新人出る新人、もうみんな聖子カットというありさまだった。
80年代アイドル・ブームというのは煎じ詰めれば、聖子および聖子クローンによって、百恵クローンすなわち70年代歌謡の残滓が駆逐され葬られていく過程だったのだといっても、あながち暴論ではないだろう。
すべては聖子で塗り変わった
デビューの時点から徒花感を漂わせていた一連の79年組アイドルに続けて松田聖子を聴くと、曇天が一転晴れわたるようで、たしかにここですべてが変わったのだと実感できるに違いない。
聖子の音楽性というと松本隆が関わってからに傾きがちだが、「裸足の季節」や「青い珊瑚礁」の突き抜けた開放感を、どん詰まりの70年末を引きずる状況下で描き出した点で、三浦徳子と小田裕一郎の初期コンビはやはり特筆されるべきである。
松本は「裸足の季節」をCMで耳にして、「「この人の詞は、ぼくが書くべきだ」と直感した」と作詞活動30周年記念『風街図鑑［風編］』の自作解説で回想している。小田は聖子の声にブレンダ・リーに似た質を見ていたそうだが、ハイトーンを目一杯に生かした小田のメロディがなければ、松本が耳を留めることもなかっただろう。
4thシングル「チェリーブラッサム」から作曲が財津和夫に変わり、6th「白いパラソル」で松本が作詞に迎えられる。CBS・ソニーのディレクター若松宗雄に依頼され、直感どおり聖子に詞を書くことになったわけだが、最初に書いたのは3rdアルバム『シルエット』に収録の「白い貝のブローチ」で、「白いパラソル」は2曲目だった。次のシングル「風立ちぬ」に松本は大瀧詠一を召還、続くアルバム『風立ちぬ』ですべての作詞を手掛けることになり、実質的にプロデューサーの立ち位置となった松本は、A面の作編曲を大滝詠一に、B面を鈴木茂に任せた。以後、呉田軽穂（松任谷由実）、原田真二、来生たかお、細野晴臣、南佳孝、佐野元春など、はっぴいえんどやティン・パン・アレーの人脈を中心に、ニューミュージック系人材を次々に引き込んでいき、松本隆―松田聖子プロジェクトは一大実験場の様相を呈していった。実験といっても、そのすべてが歌謡曲としてヒットを記録したことは周知のとおりだ。
松本本人も書き記しているが、聖子との試みは、かつての太田裕美とのコラボレーションの延長線上に位置付けられる。松本と聖子のコラボは、88年の15thアルバム『Citron』まで続いた。
もう一人の変革者・渡辺有三
一方で、太田裕美のコラボで誕生した松本隆と筒美京平のコンビは、作詞の覇権が阿久悠から松本に移るのに連れて、80年代歌謡を象徴する作家チームとなっていく。80年代の松本のコラボとして特記するべきは、聖子以外では、薬師丸ひろ子と斉藤由貴となるが、斉藤の「卒業」「初戀」「情熱」（85年）の“漢字2文字3部作”はこのコンビにより手掛けられたものだ。「卒業」については筒美が珍しく「二人でやったのだとあれも好きなんだよ。斉藤由貴さんの「卒業」」と漏らしている（『KAZEMACHI CAFE』）。
薬師丸が歌うようになったのは、81年の主演作『セーラー服と機関銃』の主題歌がきっかけだった。松本は、2ndシングル「探偵物語」（83年）から6thシングル「天に星、地に花」（85年）まで手掛けた。86年の3rdアルバム『花図鑑』は松本のプロデュース作で、むろん全詞松本である。
薬師丸の歌が当たった角川は、角川三人娘のもう二人、原田知世と渡辺典子も歌手デビューさせた。今回集計されたアンケートで、原田の「時をかける少女」（83年）が1位というのを見て正直意外に思ったのだが、ユーミンの世界を、いかにも少女な危うい歌唱が具現化しているこの曲は、ハイブリット化した歌謡曲のある面での到達点といえばいえるかもしれない。ユーミンも呉田軽穂でなく本名でクレジットしていて本気が感じられる。
80年代アイドル歌謡の変革を推し進めた要人はもちろん多数にのぼるけれど、もう一人だけ挙げるなら、キャニオンレコード（現ポニーキャニオン）の渡辺有三になるのではないかと思う。慶大在学中に加山雄三＆ザ・ランチャーズに加入しベースを弾いていた渡辺は、加山から独立したバンドとしてシングル「真冬の帰り道」もリリースしたが、卒業後はキャニオンに入社した。今年1月に亡くなった際「多数のアイドルを輩出」と報じられたが、70年代には、NSPやChar、中島みゆき、山崎ハコなどニューミュージック系のミュージシャンを手掛けており、歌謡曲とニューミュージックを橋渡ししたディレクターだった。
特に重要と思われるのは、まだ楽曲提供などほとんどしていなかった尾崎亜美に着目し、金井夕子と組み合わせたことだ。杏里の「オリビアを聴きながら」（78年）を尾崎に書かせたのも渡辺である。工藤静香に中島みゆきをぶつけ「ＭＵＧＯ・ん…色っぽい」（88年）を歌わせたのも渡辺だ。
金井夕子のデビュー曲「パステル ラヴ」のシティポップ然とした仕上がりは、78年時点のアイドル歌謡としては異例である。制作の面では松田聖子の先駆に位置付けることもできそうで、尾崎に次いで、松本隆―筒美京平のコンビ、松任谷正隆、ティン・パン・アレー～YMOといった人たちが投入されていった。これだけいろいろ試みながらどうも歯車が噛み合わず82年には活動を休止してしまうのだが、渡辺有三と尾崎亜美のタッグは80年代に、岩崎良美、岡田有希子、堀ちえみなどへ展開していったわけで、その起点の存在として金井夕子は銘記されていいと思う（売れなかったけど）。
AKB48へ受け継がれた本当の要点
金子修介の見立てでは、河合奈保子、柏原よしえ、伊藤つかさ、早見優、堀ちえみ、石川秀美、小泉今日子、三田寛子、武田久美子などが聖子クローンであったとされている。「みんなそれぞれに個別の魅力」はあるが「巨視的に見るとですね、やっぱりクローンなんですね」。三田寛子なんて、百恵クローンにして聖子クローンでもあったわけだ。松本伊代も巨視的には聖子クローンに含まれるはずだが挙げられていないのは、独特な声と歌唱が作詞に糸井重里をおびき寄せ、3rdシングル「TVの国からキラキラ」で早々に唯一無二の個性を確立していたからか（それも聖子カットのままで）。
84年の菊池桃子、岡田有希子あたりまで聖子シンドロームは続く。おニャン子クラブの登場で一応の区切りがつくのだけれど、その後もブームが終焉を迎える90年前後まで、聖子カットでデビューする新人アイドルはぽつぽつとながら途切れなかった。
なかでも究極の聖子クローンは、83年デビューの高橋美枝だ。何しろ聖子と同じレコード会社で、おまけにディレクターまで聖子担当と同一人物（前出の若松宗雄）だったのである。作詞にも松本隆を迎え、万全の構えで送り出されたのだが、しかし売れなかった。デビューシングルB面の「ピンクの鞄（トランク）」は、細野晴臣作曲、大村雅朗編曲で、まさに聖子！という埋もれた名曲である。
聖子クローンといっても高橋美枝ほど徹底した例は他になく、所詮はうわべだけの話だったから、みなそれぞれに個性を模索し出すことになる。82年組では、早々に髪を切り（刈り上げ！）、新人類の絶賛を浴びてサブカル・アイコン化していった小泉今日子がやはり重要ということになろう。秋元康と組んだメタアイドル歌謡「なんてったってアイドル」（85年11月）が、その数ヶ月前にデビューしたおニャン子クラブとともに80年代アイドルの変節を招いたことでもコイズミは重要人物だが、このあたりはさんざん語られてきたことなので割愛してもいいだろう。
現在に通じる視点でおニャン子を見たとき、注意するべきなのは、シングル初動の勢いのみでチャートを攪乱していたという事実ではないかと思われる。グループアイドルの原型となったということより、あるいは要点かもしれない。
おニャン子クラブは、関連グループやソロを含めてリリースするシングルが次々にオリコン1位を獲得した。だが、個々のレコードの売上は実は意外と少ない。クリス松村が前掲書で指摘しているのだけれど、86年の週間シングルチャート1位は、全52週のうち実に36週がおニャン子関連で占められていたが、年間チャートとなると、河合その子「青いスタスィオン」の10位が最高位なのだ。売上枚数は34万枚。初週で1位を取り、2、3週10位内に留まってフェイドアウトというのがおニャン子シングルのパターンだったのだが、ともかく1位にはなるから、市場を独占しているようなイメージが生まれていたのである。
AKB48が採ることになる戦略に非常によく似ている。初動で１位を獲得すればメディアで晒される機会が増え、プレゼンスが増せばそれが売上として返ってくる……。いわゆるAKB商法の本質というのは、このフィードバックを人為的に起こすために初動にドーピングすることだったといえるが、おニャン子のチャート・アクションとその効果を身をもって経験した秋元康は、方法として練り上げていったのだろう。
おニャン子クラブがアイドル・シーンを引っかき回すなか、同じ85年組では、南野陽子、中山美穂、斉藤由貴、本田美奈子が健闘していた。87年組の風間三姉妹（浅香唯、大西結花、中村由真）や酒井法子、88年組のWinkといった巻き返しもあったものの、おニャン子解散とともに祭りの終わりを迎えた感は拭えず、89年にデビューした乙女塾出身のCoCo、ribbon、90年デビューの東京パフォーマンスドール、91年デビューのQlairあたりを境に80年代アイドル・ブームは終息する。
パードルはテレビからライブハウスなどに主戦場を移し地下アイドルの先駆となるのだが、90年代に地下で先鋭化したアイドルヲタクとその末裔が、モーニング娘。からハロー！プロジェクト、そしてAKB48ブレイクの基盤を培っていくことになるのである。
『石原慎太郎を読んでみた』文庫版と電子書籍版について
2013年に原書房から出版した豊崎由美さんとの共著『石原慎太郎を読んでみた』がこのたび中公文庫に入りました。文庫化にあわせて電子書籍化もされたのですが、文庫版と電子版で内容を変えています。やや異例の試みだと思われるので、詳細と経緯の説明を少ししておきます。
※その他各種プラットフォームで配信
まず違いについてですが、
- 文庫版＝入門版
- 電子版＝完全版
というふうに位置付けが差別化されています。
なんでそんなことになったのかというあたりの事情をまえがきから抜粋します。
当初は普通に文庫に落とすつもりだった。でも、どうせだったら発刊後に発表された記事も全部収録した完全版にしたほうがいいんじゃないかという話になるのは、まあ、自然の流れというものだ。
だが『石原慎太郎を読んでみた』という本は、実は文章やデータの量がすごく多い。箸休めに挟んだコラムだけで四百字詰め原稿用紙換算で百枚近くあったりするのである（箸休めなのに）。そこに新たな原稿類を足すと大変な厚さの文庫本になってしまう。
そもそも単行本出版の時点で、慎太郎小説を読んでみたいなんて酔狂な読者がいったいどのくらいいるのかと危惧された本書である。無闇に厚くするのはいかがなものか、むしろ新規読者獲得のためにスリムにするべきではないのか、といった議論の果てに、トヨザキさんから「文庫版は抄録で軽くしてさぁ、完全版を電子書籍で出せばいいんじゃないの－!?」というアイディアが出て、「おお、いいじゃないですか。それでいきましょう」ということで、変則かつ実験的な出版形態が採用されることとなったのだった。
厚くなってもかまわないから完全版も紙で出せ！という意見もあり、著者サイドとしてもまったく同意なのですが、出版事情というものがそれを許さないのですね……。
つづいて、文庫版と電子版の具体的な収録内容と違いについて。
親本は、全12章＋コラム6本、短篇長篇別の全作品リスト、参考文献という構成でした。
入門版である文庫版は、
- 親本から5章を抜粋（コラムはなし）
- 『ユリイカ』石原慎太郎特集号のために行われたトークイベント「石原慎太郎を読んでみたリターンズ」から田中角栄を一人称で書いたベストセラー『天才』に関する部分の抜粋を第6章に
- 巻末付録に『婦人公論』で行われた石原慎太郎氏を交えての豊崎、栗原との鼎談
- 全作品リスト
という内容です。一言で言うと、慎太郎小説の中では比較的有名どころに焦点を絞った内容となっています。
完全版である電子書籍版は、
- 親本の全章、全コラム
- 「石原慎太郎を読んでみたリターンズ」＠『ユリイカ』石原慎太郎特集号の全採録（親本出版後に発表された慎太郎作品のフォローアップ。具体的には、短篇集『やや暴力的に』、ノンフィクションノベル『再生』、長篇恋愛小説『フォアビート・ノスタルジー』、『天才』を取り上げています）
- 『ユリイカ』石原慎太郎特集号で栗原が担当した作品ガイドに加筆修正したもの（長短篇あわせて40篇ほど。『ユリイカ』後に発表された書き下ろし長篇『救急病院』『凶獣』についても電子書籍版のために新たに書き足しました）
- 『婦人公論』の鼎談
- その他、書評の類
- 全作品リスト
- 参考文献
という内容です。『ユリイカ』の「リターンズ」が400字詰めで60枚前後、作品ガイドが7、80枚くらいあるようなので、もろもろあわせて200枚弱の増補になっているのではないかと思います。
ということでよろしくお願いします。
